近日，《建國大業(yè)》編劇王興東提出，現(xiàn)在影視作品有“重導(dǎo)演、寵明星、輕編劇”的現(xiàn)象，劇作家因此閉門造車多，他建議加大力度扶持編劇深入生活搞創(chuàng)作。事實(shí)上，在網(wǎng)絡(luò)上網(wǎng)友們確實(shí)常有“寵明星、輕編劇”的現(xiàn)象，最近幾部熱播電視劇的編劇都因?yàn)楣适聞?chuàng)作、劇情改編、人物設(shè)定、細(xì)節(jié)考究等原因受到各方吐槽，但是，吐槽編劇的時(shí)候，大家有沒有想過應(yīng)該關(guān)注“原創(chuàng)”價(jià)值呢？
現(xiàn)象一：編劇不如明星受“寵”？
“好電影首先要靠好的原創(chuàng)故事”，近日，《建國大業(yè)》編劇王興東建議，要加大力度扶持編劇深入生活，寫出好看的原創(chuàng)作品。他說：“一部好影片的誕生，首先掌握在原創(chuàng)即編劇手里。編劇不干，產(chǎn)業(yè)癱瘓。”他認(rèn)為，現(xiàn)在是重導(dǎo)演、寵明星、輕編劇，劇作家因此閉門造車多，真情實(shí)感少，建議加大力度扶持編劇深入生活搞創(chuàng)作。確實(shí)，如今影視作品跟觀眾見面時(shí)，作品養(yǎng)眼好看的話，觀眾會(huì)大贊導(dǎo)演的功力、演員的表演……編劇呢？從最近幾部熱播劇來看，被吐槽最多的就是編劇！
不滿“人設(shè)”，怪編劇
在熱播劇《青丘狐傳說》中，第一單元《阿繡》的人物設(shè)定就讓編劇遭遇“腦洞開得太大”的批評。
劇中陳瑤飾演的花月不知情為何物，阿繡的出現(xiàn)讓她感受到閨蜜的友情，劉子固的闖入讓花月突然嘗到愛情的滋味，三人之間發(fā)生情感糾纏。在此過程中，阿繡父親的棒打鴛鴦讓網(wǎng)友難以理解，劉子固同時(shí)愛上兩個(gè)女人的“人設(shè)”也讓網(wǎng)友接受不了。
對此，王莉芝編劇回應(yīng)稱：“阿繡是父親的手心肉，卻非子固心中的唯一。”她認(rèn)為，《阿繡》留白式的劇情設(shè)置創(chuàng)造了無窮的想象空間，旨在引導(dǎo)觀眾最終得出正面而具有教化意義的價(jià)值觀。
不滿改編，怪編劇
還有網(wǎng)友認(rèn)為，電視劇改編跟原著差距甚大，這得怪編劇。電視劇《寂寞空庭春欲晚》增添了小說里沒有的男女主角童年偶遇橋段，而且小說里愛著納蘭容若的琳瑯到了劇中戀上康熙，這樣的“變心”對書迷來說是無法接受的，他們紛紛批評編劇“改動(dòng)太大”。
《新蕭十一郎》的觀眾則質(zhì)疑劇中結(jié)局。蕭十一郎與連城璧實(shí)力火并、沈璧君臨終遺言的橋段備受質(zhì)疑，不少觀眾直言：“編劇把結(jié)局改得太夸張了，我不相信深愛著蕭十一郎的沈姑娘最后會(huì)說那樣的話。”而編劇則解釋說，觀眾們對大結(jié)局有爭議是因?yàn)闆]能讀懂沈璧君的“真心”，“沈璧君臨死前看見忘川谷中相似的夕陽，依稀記起小時(shí)候和蕭十一郎并肩看夕陽的時(shí)光，繼而記起了蕭十一郎以及之前的所有美好。但此刻她已經(jīng)來不及說出口了。蕭十一郎從璧君口中簡單的‘好美’二字已經(jīng)了然一切，所以他神色中多了一抹悲愴的釋然。”
不滿細(xì)節(jié)，還是怪編劇
講述明代著名女醫(yī)成長史的《女醫(yī)·明妃傳》部分細(xì)節(jié)近日在網(wǎng)絡(luò)上也引起熱議，劇中蚯蚓、鳥糞等諸多“土方”被用于藥物治療中，“重口味醫(yī)術(shù)”讓網(wǎng)友質(zhì)疑編劇的專業(yè)性。用蚯蚓、鳥屎、觀音土治病，用雞屎治霍亂、把土鱉蟲搗碎治病……網(wǎng)友表示：“在編劇的筆下，女主角不僅是醫(yī)學(xué)界的柯南，還精通各種醫(yī)術(shù)，編劇到底夠不夠?qū)I(yè)？”
編劇張巍表示創(chuàng)作是很謹(jǐn)慎的：“前后找了三個(gè)中醫(yī)提供咨詢，劇中所有的醫(yī)案出處都是明以前的《朱丹溪醫(yī)案》和《傅青主醫(yī)案》兩本書。我們所有的醫(yī)理和方子在審片之前都經(jīng)過浙江的一些中醫(yī)專家審過，當(dāng)時(shí)沒有提出關(guān)于醫(yī)理和藥理方面有什么問題。”
現(xiàn)象二：網(wǎng)絡(luò)作家搶了編劇飯碗？
近兩年“IP熱”在影視圈盛行，相對原創(chuàng)的風(fēng)險(xiǎn)，影視 制作方似乎更愿意選擇已經(jīng)擁有一定名氣的網(wǎng)絡(luò)小說進(jìn)行改編。但是，網(wǎng)絡(luò)小說怎么改？不少網(wǎng)絡(luò)作家為了自己作品的高還原度而選擇自己改，當(dāng)他們也參與編劇之后，是否相當(dāng)于搶了編劇的飯碗？
在改編自己作品并搬上銀幕的作家里，目前為止郭敬明可以說是最成功的，他的《小時(shí)代》系列雖然口碑兩極，卻在票房上具有很大優(yōu)勢。隨后，越來越多的作家加入了改編的隊(duì)伍中——電視劇《甄嬛傳》由原著作者流瀲紫編劇，《瑯琊榜》也請來小說作者海宴執(zhí)筆。如今，電影《致我們終將逝去的青春》的原作者辛夷塢也在完成自己第十部作品《我們》之后選擇轉(zhuǎn)型，從作家學(xué)習(xí)如何成為一名編劇，她在接受媒體采訪時(shí)曾透露，從事劇本創(chuàng)作的原因是出于對自己作品的重視：“我既尊重文學(xué)作品影視化后不同藝術(shù)形式的表達(dá)，也希望自己的作品影視化后依然是原有的審美、取向和風(fēng)格。”
但是，作家們也承認(rèn)“隔行如隔山”，電影劇本改編和小說創(chuàng)作是完全不同的領(lǐng)域，創(chuàng)作者要采取不同的敘述方式，創(chuàng)作時(shí)需要考慮的因素也有差異。參與了自己的小說《應(yīng)許之日》同名電影的編劇工作后，辛夷塢表示：“電影劇本語言是鏡頭語言，即便是書中的同一個(gè)段落，鏡頭語言是否合理、有可行性以及和前后其他鏡頭是否能夠銜接，都是編劇需要考慮的，這和小說創(chuàng)作是兩個(gè)專業(yè)的事。”《兩生花》的編劇季煒銘也認(rèn)為小說和編劇是兩回事，小說是個(gè)人創(chuàng)作，受到的干擾比較少，創(chuàng)作空間很大，而影視作品是一個(gè)集體創(chuàng)作，會(huì)減少很多遐想空間：“把小說改編成電視劇，這活兒真心不容易，會(huì)有很多不同的聲音。”
在主題為“IP改編VS編劇原創(chuàng)”的論壇上，唐人公司總裁蔡藝儂也表示，并不認(rèn)同編劇飯碗被“搶”的觀點(diǎn)，在她看來，電視劇一定是二次創(chuàng)作的產(chǎn)物，絕不是把一個(gè)原作品搬過去就可以順理成章地變成影像，它需要提升、改編。
現(xiàn)象三：堅(jiān)守原創(chuàng)還是注重改編？
有業(yè)內(nèi)人士認(rèn)為，IP改編與堅(jiān)守原創(chuàng)似乎成為編劇需要面對的兩難選擇，這其中有市場的原因。如今，不少影視 制作公司將目光盯著熱門IP，這些作品有一定的人氣積累，“改編”的消息都能引起巨大反響，這對影視作品的傳播來說已經(jīng)是成功的開始。相對來說，原創(chuàng)作品則有一定的風(fēng)險(xiǎn)，觀眾能不能接受新的故事和人物設(shè)定，要等到作品跟觀眾見面的時(shí)候才能揭曉。不過從另一個(gè)角度來說，觀眾對原創(chuàng)也有一種寬容，相對編劇因?yàn)镮P改編不符合期望而遭到的板磚，原創(chuàng)編劇的壓力要小得多。
《尋龍?jiān)E》的編劇張家魯接受記者采訪時(shí)透露，對編劇來說，改編其實(shí)比原創(chuàng)要輕松。比如，他寫《狄仁杰》用了七八年，改編電影《風(fēng)聲》只花了九個(gè)月。對于有IP是否還需要編劇的爭論，張家魯表示，IP是最近一年半出現(xiàn)的熱詞，因?yàn)橘Y本介入，IP水漲船高，也讓編劇有壓力。投資方認(rèn)為IP是票房保證，是營銷上的宣傳點(diǎn)，而IP讓原創(chuàng)劇本的空間變小，編劇是有一點(diǎn)“被按著腦袋往前走”的感覺。
在業(yè)內(nèi)論壇上，一向堅(jiān)持原創(chuàng)的郭靖宇表示，IP改編和編劇原創(chuàng)之間的矛盾可能只是“沒好好寫”，“過往所有有知名度的、大家對它有一定信任的題材，都可以算是大IP，我從小看的電視劇都是從IP改編的，怎么今天突然出現(xiàn)IP改編和原創(chuàng)編劇的矛盾呢？有矛盾只能說很多應(yīng)該原創(chuàng)的編劇沒好好寫”！著名導(dǎo)演鄭曉龍則認(rèn)為，IP改編雖然相對容易，但改編得很爛也不能用：“改編現(xiàn)在變得特別重要，是因?yàn)槟芙o人看得見摸得著的前景，比較容易；原創(chuàng)劇比較難，比較辛苦。資本現(xiàn)在容易看到改編劇的結(jié)果，它有原來的東西，而原創(chuàng)劇沒有。對我來說，能不能改好和我原創(chuàng)一個(gè)劇本能不能搞好是一樣的，如果本來很有基礎(chǔ)的東西，你改編得很爛，也不能用。”
用好的作品說話
莫斯其格
欣賞一部影視作品的時(shí)候，你印象最深刻的是故事還是演員的表演？誠然，很多時(shí)候演員的顏值、演技、名氣等吸引我們打開電視機(jī)或者走進(jìn)電影院，但如果沒有好的故事作為依托，作品又能給人留下多少印象呢？因此，作為劇本的作者，編劇對于作品的重要性不言而喻。
同時(shí)也要承認(rèn)的是，就如人會(huì)因?yàn)楣饩€的改變而產(chǎn)生視覺盲區(qū)一樣，大多數(shù)觀眾看作品時(shí)更多的注意力還是聚焦在鎂光燈下的演員，而不是幕后的其他人，大家討論得最多的也依然是表演、顏值、造型而不是劇本、拍攝技巧等隱藏在畫面中的創(chuàng)意、技術(shù)等，編劇也因此被很多觀眾不自覺地忽視了。
那么，怎么改變“輕編劇”的現(xiàn)象呢？除了觀眾要意識(shí)到編劇的“創(chuàng)作值”外，編劇們也可以通過好的作品來更新大家的固有印象。
對編劇來說，不管是原創(chuàng)劇本還是改編IP，都應(yīng)該強(qiáng)調(diào)作品的質(zhì)量。如今，隨著影視作品日益增多，觀眾的口味變得越來越“挑”，作品故事夠不夠精彩、能不能給人驚喜，票房和收視數(shù)據(jù)以及口碑就基本能代表觀眾由心而發(fā)的評價(jià)。
而且，值得留意的是，當(dāng)編劇的水平足夠強(qiáng)大時(shí)，他的票房或收視號(hào)召力足以和明星媲美——近日熱門韓劇《太陽的后裔》開播之初，不少觀眾就是沖著編劇金恩淑的“招牌”去追劇的。金恩淑之前創(chuàng)作的《秘密花園》、《繼承者們》等作品為她積攢了大量的粉絲，如今新劇《太陽的后裔》也讓觀眾看到她展現(xiàn)偶像劇的更多創(chuàng)作可能性?？梢姡灰袑?shí)力、有佳作，編劇也能成為觀眾的“寵兒”。
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